Korusuunnittelu liittyy aina läheisesti tietyn aikakauden humanistiseen ja taiteelliseen historialliseen taustaan ja muuttuu tieteen ja teknologian sekä kulttuurin ja taiteen kehityksen myötä. Esimerkiksi länsimaisen taiteen historialla on tärkeä asema Bysantin, barokin ja rokokoon tyylissä.
Bysantin korutyyli
Ominaisuudet: harjakattoisia kulta- ja hopeaupotuksia, kiillotettuja jalokiviä, vahva uskonnollinen väritys.
Bysantin valtakunta, joka tunnetaan myös nimellä Itä-Rooman valtakunta, tunnettiin laajasta jalometallien ja kivien kaupasta. Neljännestä 1500-luvulle Bysantilla oli valtava keisarillinen rikkaus, ja sen jatkuvasti laajeneva kansainvälinen kauppaverkosto antoi bysanttilaisille jalokivikauppiaille ennennäkemättömän pääsyn kultaan ja jalokiviin.
Samaan aikaan myös Itä-Rooman valtakunnan korujen käsittelytekniikka saavutti ennennäkemättömät korkeudet. Taiteellinen tyyli periytyi Roomasta. Myöhään Rooman valtakunnassa alkoi ilmestyä uusia värillisiä koruja, jalokivikoristelun merkitys alkoi ylittää kullan, ja samaan aikaan myös eboniittihopeaa käytettiin laajalti.
Kullan ja hopean luuranko on yksi Bysantin korujen tärkeimmistä piirteistä. Yksi Bysantin tunnetuimmista kullankäsittelytekniikoista oli nimeltään opusinterrasile, jonka tarkoituksena oli tehdä kullasta luuranko, jotta voidaan luoda herkkiä ja yksityiskohtaisia kuvioita, joilla oli voimakas kohokuviointi, tekniikka, joka oli suosittu pitkään kolmannelta vuosisadalta jKr.
1000-luvulla jKr. kehitettiin hautojen emalointitekniikka. Bysantin korut toivat tämän tekniikan soveltamisen, joka sisältää upotetun kuvion puristamisen suoraan metallirenkaaseen, emalin kaatamisen siihen, jotta kuva erottuu metallista, ja kokonaan emaloitujen taustojen käytön poistaminen.
Iso värillinen korusarja. Bysantin jalokivityössä oli kiillotettuja, puolipyöreästi kaarevia, litteätaustaisia kiviä (cabochons), jotka on asetettu kovettuun kultaan, ja valo tunkeutui puoliympyrän muotoisesti kaarevien kivien läpi tuoden esiin kivien värit ja kivien yleisen kristallin kirkkauden hienostuneella ja ylellisellä tyylillä.
Vahva uskonnollinen väri. Koska bysanttilainen taidetyyli syntyi kristinuskosta, niin risti tai henkinen eläin voi olla yleinen bysanttilaisissa koruissa.
Barokkiajan korutyyliä
Ominaisuudet: majesteettinen, eloisa, vahva ja ylenpalttinen, samalla kun se on täynnä juhlallisuutta ja jaloutta, ylellisyyttä ja loistoa
Barokkityyli, joka alkoi Ranskassa Ludvig XIV:n aikana, on komea ja upea. Tuolloin elettiin luonnontieteen kehittymisen ja uuden maailman tutkimisen, eurooppalaisen keskiluokan nousun, keskusmonarkian vahvistumisen ja uskonpuhdistusliikkeen taistelun aikaa. Barokkien korujen edustavin muotoilu on Sévigné-rusetti, varhaisin 1600-luvun puolivälissä syntynyt bowknot-koru. Ranskalainen kirjailija Madame de Sévigné (1626-96) teki tämäntyyppisistä koruista suosittuja.
Yllä olevassa kuvassa oleva kaulakoru osoittaaemalointi, yleinen prosessi barokkikoruissa. Eriväristen emalien poltto kultaan alkoi 1600-luvun alussa jalokivikauppiaan Jean Toutinin (1578-1644) teknisenä innovaationa.
Barokkityylillä koruissa on usein vahva agora-estetiikka, joka ei liity emalin laajaan käyttöön. Silloin herkullista emalia löytyi aina sekä korun etu- että takapuolelta.
Tämä värikäs tekniikka sopii erityisen hyvin kukkien ilmaisuun, ja koko 1600-luvun ajan oli kukka, joka sai koko Euroopan veren kiehumaan ja muistamaan. Alun perin Hollannista tämä kukka oli ilmestys Ranskassa: tulppaani.
1600-luvullatulppaanioli korkean yhteiskunnan symboli, ja kalleimmillaan tulppaanisipuli voitiin vaihtaa kokonaiseen huvilaan.
Tämä hinta on varmasti liioiteltu, meillä on nyt termi kuvaamaan tätä tilannetta, nimeltään kupla, on kupla, varmasti räjähtää. Pian kuplan rikkoutumisen jälkeen tulppaanisipulien hinta alkoi muuttua valkosipuliksi, joka tunnetaan nimellä "tulppaanikupla".
Joka tapauksessa tulppaaneista on tullut barokkikorujen tähti.
Asetuksen suhteen tämä oli vielä aikaa, jolloin timantit kiinnitettiin kultaan, äläkä aliarvioi timanttien kiinnittämiseen käytettyä metallia, sillä 1700-luvulle mennessä kultaset timantit olivat yhä vähemmän yleisiä rokokootyylisissä koruissa.
Koruja tämän ajan suuri määrä taulukossaleikatut timantit, eli kärjestä leikattu oktaedrinen timanttiraakakivi on hyvin primitiivinen timanttifasetti.
Joten monet barokkikorut, kun katsot valokuvaa, huomaavat, että timantti näyttää mustalta, itse asiassa, ei itse timantin väriltä, vaan koska puolia on liian vähän, timantin etuosasta valoon ei voi päästä sisällöstä moninkertaisen taittumisen puolet edestä heijastuvan taakse. Joten maalauksessa voi nähdä myös paljon "mustia" timantteja, syy on samanlainen.
Korutyylissä barokki esittelee seuraavat ominaisuudet: majesteettinen, eloisa, vahva juoksu, samalla täynnä ylellisyyttä ja juhlallista jaloutta, vähemmän uskonnollista luonnetta. Keskity esityksen ulkoiseen muotoon korostaen renderöinnin muutosmuotoa ja tunnelmaa.
Myöhäiskaudella teoksen tyyli on taipuvainen mahtipontiseen, mauttuun ja värikkäämpään ja alkoi jättää huomioimatta syvällisen kuvauksen ja herkän esityksen sisältö. Myöhäinen barokkityyli on paljastanut rokokootyylin joissain piirteissä.
Rokokootyylisiä koruja
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkkyys, herkkyys ja monimutkaisuus, "C"-muotoiset, "S"-muotoiset kaaret.
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkkyys, herkkyys ja monimutkaisuus, "C"-muotoiset, "S"-muotoiset kaaret.
"Rokokoo" (rokokoo) ranskankielisestä sanasta rocaille, joka tarkoittaa kivi- tai simpukkakoristeita, ja myöhemmin sana viittaa kallion ja simpukan kuoren koristeisiin taidetyylin tunnusmerkkeinä. Jos barokkityyli on kuin mies, rokokootyyli on enemmän kuin nainen.
Ranskan kuningatar Marie oli suuri rokokootaiteen ja korujen ystävä.
Ennen kuningas Ludvig XV:tä barokkityyli oli hovin pääteema, se on syvä ja klassinen, tunnelma on majesteettinen kertomaan maan voimasta. 1700-luvun puolivälissä Ranskan teollisuus ja kauppa kehittyivät voimakkaasti ja siitä tuli Englantia lukuun ottamatta Euroopan edistyksellisin maa. Sosiaaliset ja taloudelliset olosuhteet ja aineellisen elämän edistyminen loivat pohjan rokokoon kehitykselle, ylellisyyden ruhtinaat ja aateliset rakensivat kaikkiin osiin Ranskaa upean palatsin, ja sen sisäkoristelu on käänteinen barokin ylellisyydelle näyttävä, heijastaen feministisen nousun hovin ominaisuuksia, eli keskittymistä byrokratiaan ja hienoon, herkän ja kauniin koristeelliseen vaikutukseen. Rokokootyyli on itse asiassa barokkityylin muodostumista, joka on tarkoituksella muokattu äärimmäiseen väistämättömään tulokseen.
Kuningas Ludvig XV onnistui valtaistuimelle, helmikuussa 1745 tapasi eräänä päivänä hänen pakkomielleensä yli kahdenkymmenen vuoden todellisesta rakkaudesta - rouva Pompadour, juuri tämä rouva Pompadour avasi uuden aikakauden rokokootyylin.
Rokokootyylille on tunnusomaista: hoikka, kevyt, upea ja taidokas koristeellinen, enemmän C-muotoinen, S-muotoinen ja rullamainen käyrä ja kirkkaat värit koristeelliseen sommitteluun.
Rokokoo Art Deco piirtää paljon kiinalaista sisustustyyliä, ranskaa Kiinan erittäin pehmeistä kaareista, kiinalaista posliinia ja pöytiä ja tuoleja ja kaappeja inspiraation saamiseksi.
Kuvioita eivät enää hallinneet epäjumalat, uskonnolliset ja kuninkaalliset symbolit, vaan epäsymmetriset luonnonelementit, kuten lehdet, seppeleet ja viiniköynnökset.
Rokokootyylin muodostuminen on itse asiassa barokkityyli, joka on tarkoituksella muunnettu äärimmäiseen väistämättömään tulokseen. Jos haluat tietää lisää rokokookorutyylistä ja taidetyyliystävistä, suosittelemme katsomaan edustavan elokuvan "The Greatest Showman". Koko elokuva koruista pukeutumiseen sisustukseen on vahvasti osoitus rokokootyylin ominaisuuksista ja viehätysvoimasta.
Rokokootyyliset korut valmistetaan suuresta määrästä ruusuhiottuja timantteja, joille on ominaista litteä pohja ja kolmion muotoiset muodot.
Tämä fasetoitu tyyli pysyi muodissa noin 1820-luvulle asti, jolloin se korvattiin vanhalla kaivosleikkauksella, mutta ei koskaan kadonnut kokonaan, ja jopa nautti elpymisestä 1920-luvulla, yli 100 vuotta myöhemmin.
Koruteollisuus kärsi kovasti Ranskan vallankumouksen puhkeamisesta vuonna 1789. Sitten pienestä Sisiliasta kotoisin olevasta miehestä tuli Ranskan keisari, Napoleon. Hän kaipasi mielettömästi Rooman valtakunnan entistä loistoa, ja feminisoitunut rokokootyyli vetäytyi vähitellen historian näyttämöltä.
Useiden salaperäisten ja upeiden korutyylien lisäksi niissä on erilaisia tyylejä, mutta myös antaa ihmisen tuntea olonsa joko toiselta, erityisesti barokin ja rokokoon - barokkihovi, rokokoo upeaksi. Mutta joka tapauksessa heidän taiteellisella tyylillään on ollut suuri vaikutus suunnittelijoihin siitä lähtien.
Postitusaika: 03.12.2024