Korujen suunnittelu liittyy aina läheisesti tietyn aikakauden humanistiseen ja taiteelliseen historialliseen taustaan ja muuttuu tieteen ja teknologian sekä kulttuurin ja taiteen kehityksen myötä. Esimerkiksi länsimaisen taiteen historialla on tärkeä asema bysanttilaisessa, barokki- ja rokokoo-tyylissä.
Bysanttilainen korutyyli
Ominaisuudet: harjakattoisia kulta- ja hopeaupotuksia, kiillotettuja jalokiviä, vahva uskonnollinen väritys.
Bysantin valtakunta, joka tunnettiin myös Itä-Rooman valtakuntana, tunnettiin laajamittaisesta jalometallien ja -kivien kaupastaan. 300-luvulta 1400-luvulle Bysantilla oli valtavat keisarilliset vauraudet, ja sen jatkuvasti laajeneva kansainvälinen kauppaverkosto antoi bysanttilaisille jalokivikauppiaille ennennäkemättömän pääsyn kultaan ja jalokiviin.
Samaan aikaan Itä-Rooman valtakunnan korujen valmistustekniikka saavutti ennennäkemättömän tason. Roomasta peritty taiteellinen tyyli. Myöhäisessä Rooman valtakunnassa alkoi ilmestyä uusia värillisten korujen lajikkeita, jalokivien koristelun merkitys alkoi ylittää kullan merkityksen, ja samaan aikaan myös eboniittihopeaa käytettiin laajalti.
Kullan ja hopean skeletonointi on yksi bysanttilaisten korujen tärkeimmistä piirteistä. Yksi Bysantin tunnetuimmista kullanjalostustekniikoista oli nimeltään opusinterrasile, jossa kultaa skeletonoitiin herkkien ja yksityiskohtaisten kuvioiden luomiseksi, joilla oli voimakas kohokuviointi. Tämä tekniikka oli suosittu pitkään kolmannesta vuosisadasta lähtien.
900-luvulla kehitettiin polttoemalointitekniikka. Bysanttilainen koruteollisuus toi tämän tekniikan huipulle, jossa metallirenkaaseen porataan upotettu kuvio, siihen kaadetaan emalia kuvan erottumiseksi metallilla ja kokonaan emaloitujen taustojen käyttö lopetetaan.
Suurikokoisia värillisiä jalokiviä. Bysanttilaisissa jalokivitöissä käytettiin kiillotettuja, puoliympyrän muotoisia, litteäselkäisiä kiviä (cabochoneja), jotka oli istutettu onttoon kultaan. Valo läpäisi puoliympyrän muotoisten kivien läpi ja toi esiin kivien värit ja kristallinkirkkauden hienostuneella ja ylellisellä tyylillä.
Vahvalla uskonnollisella sävyllä. Koska bysanttilainen taidetyyli on peräisin kristinuskosta, risti tai hengellinen eläin voi olla yleinen bysanttilaistyylisissä koruissa.
Barokkiajan korutyyli
Ominaisuudet: majesteettinen, eloisa, vahva ja elämäniloinen, samalla täynnä juhlallisuutta ja jaloutta, ylellisyyttä ja loistoa
Barokkityyli, joka alkoi Ranskassa Ludvig XIV:n aikana, on majesteettinen ja loistokas. Tuolloin elettiin luonnontieteiden kehityksen ja uuden maailman tutkimisen, eurooppalaisen keskiluokan nousun, keskusmonarkian vahvistumisen ja uskonpuhdistusliikkeen taistelun aikaa. Barokkikorujen edustavin muotoilu on Sévignén rusettikoru, varhaisin rusettikoru, joka syntyi 1600-luvun puolivälissä. Ranskalainen kirjailija Madame de Sévigné (1626-96) teki tästä korutyypistä suositun.
Yllä olevassa kuvassa oleva kaulakoru havainnollistaaemalointi, yleinen prosessi barokkikoruissa. Eri väristen emalien poltto kullassa alkoi 1600-luvun alkupuolella teknisenä innovaationa, jonka toteutti jalokivikauppias Jean Toutin (1578-1644).
Barokkityylisissä koruissa on usein vahva agora-estetiikka, jolla on yhteyttä emalin laajaan käyttöön. Tuolloin siroa emalia löytyi aina sekä korujen etu- että takapuolelta.
Tämä värikäs tekniikka sopii erityisen hyvin kukkien ilmaisuun, ja koko 1600-luvun ajan oli olemassa kukka, joka sai koko Euroopan veren kiehumaan ja muistelemaan. Alun perin Hollannista kotoisin oleva kukka oli ilmestys Ranskassa: tulppaani.
1600-luvullatulppaanioli seurapiirien symboli, ja kalleimmillaan tulppaanin sipulin saattoi vaihtaa kokonaiseen huvilaan.
Tämä hinta on varmasti paisunut, ja meillä on nyt termi kuvaamaan tätä tilannetta, jota kutsutaan kuplaksi. Kupla varmasti puhkeaa. Pian kuplan puhkeamisen jälkeen tulppaanien sipulien hinta alkoi laskea, mikä tunnetaan nimellä "tulppaanikupla".
Tulppaaneista on joka tapauksessa tullut barokkikorujen tähti.
Asetuksen osalta timantit istutettiin vielä kultaan, eikä timanttien istutuksessa käytetyn metallin merkitystä pidä aliarvioida, sillä 1700-luvulle tultaessa kultaan istutetut timantit olivat yhä harvinaisempia rokokootyylisissä koruissa.
Tämän ajan koruja suuri määrä pöytähiotut timantit, eli oktaedrinen timantti, josta on leikattu kärki, on hyvin alkeellinen fasettihiottu timantti.
Niinpä monissa barokkikoruissa, kun katsot kuvaa, timantti näyttää mustalta. Itse asiassa kyse ei ole timantin itsensä väristä, vaan liian vähäisistä faseteista. Timantin etupuolelta valo ei pääse fasetteihin, vaan niiden sisällön läpi heijastuu valoa takaisin moninkertainen taittuminen. Joten maalauksessa voi nähdä paljon "mustia" timantteja, ja syy on samanlainen.
Korujen valmistuksessa barokki esittelee seuraavia ominaisuuksia: majesteettinen, eloisa, vahva ote, samalla täynnä ylellisyyttä ja juhlallista aatelisuutta, vähemmän uskonnollista luonnetta. Keskitytään ulkoiseen suoritusmuotoon, korostaen muuttuvaa muotoa ja tunnelmaa.
Myöhäisellä kaudella teoksen tyyli taipui enemmän mahtipontiseen, mauttomaan ja värikkääseen, ja syvällinen kuvaus ja herkkä esitys alkoivat jäädä huomiotta. Myöhäisbarokkityyli paljasti rokokoon joiltakin osin.
Rokokoo-korutyyli
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkkyys, herkkyys ja monimutkaisuus, C-kirjaimen ja S-kirjaimen muotoiset käyrät.
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkkyys, herkkyys ja monimutkaisuus, C-kirjaimen ja S-kirjaimen muotoiset käyrät.
”Rokokoo” (Rococo) tulee ranskan sanasta rocaille, joka tarkoittaa kivi- tai simpukkakoristeita, ja myöhemmin sana viittaa kivi- ja simpukkakoristeisiin taidetyylin ominaispiirteinä. Jos barokkityyli on miesmäinen, rokokootyyli on enemmän naisellinen.
Ranskan kuningatar Marie oli suuri rokokoon taiteen ja korujen fani.
Ennen kuningas Ludvig XV:tä barokkityyli oli hovin pääteema. Se on syvällinen ja klassinen, ja sen tunnelma on majesteettinen, ja se ilmentää maan voimaa. 1700-luvun puolivälissä Ranskan teollisuus ja kauppa kehittyivät voimakkaasti ja siitä tuli Euroopan edistynein maa Englantia lukuun ottamatta. Sosiaaliset ja taloudelliset olosuhteet sekä aineellisen elämän kehitys loivat pohjan rokokoon kehitykselle. Prinssit ja aateliset rakensivat ylellisen tyylin kaikkialle Ranskaan upeita palatseja. Niiden sisustus on päinvastainen kuin barokkityylin näyttävä ylellisyys. Se heijastaa feministisen hovin nousun ominaispiirteitä, eli byrokratian korostamista ja hienostunutta, herkkää ja kaunista koristeellista vaikutusta. Rokokoo on itse asiassa barokkityylin tarkoituksellinen muokkaaminen äärimmäiseen suuntaan, mikä johtaa väistämättömään lopputulokseen.
Kuningas Ludvig XV nousi valtaistuimelle helmikuussa 1745. Hän tapasi eräänä päivänä yli kaksikymmentä vuotta kestäneen rakkautensa pakkomielteen – rouva Pompadourin. Juuri tämä rouva Pompadour avasi rokokoo-tyylille uuden aikakauden.
Rokokoo-korutyylille on ominaista: hoikka, kevyt, upea ja koristeellinen, C-, S- ja spiraalimaisempia käyriä sekä kirkkaat värit koristeellisessa sommittelussa.
Rokokoo Art Deco ammentaa paljon kiinalaista koristetyyliä, ranskalainen Kiinan hyvin pehmeistä kaarista, kiinalaista posliinia sekä pöytiä, tuoleja ja kaappeja inspiraation lähteeksi.
Kuvioita eivät enää hallinneet epäjumalat, uskonnolliset ja kuninkaalliset symbolit, vaan epäsymmetriset luonnonelementit, kuten lehdet, seppeleet ja köynnökset.
Rokokoo-tyylin muodostuminen on itse asiassa barokkityyliä, jota on tarkoituksella muokattu äärimmäiseen väistämättömään lopputulokseen. Jos haluat tietää lisää rokokoon korutyylistä ja taidetyylistä, suosittelen katsomaan edustavan elokuvan "The Greatest Showman". Koko elokuva koruista pukeutumiseen ja sisustukseen osoittaa vahvasti rokokoon tyylin ominaispiirteet ja viehätyksen.
Rokokoo-tyyliset korut valmistetaan suuresta määrästä ruusuhiottuja timantteja, joille on ominaista litteä pohja ja kolmionmuotoiset hiotut pinnat.
Tämä monipuolinen tyyli pysyi muodissa noin 1820-luvulle asti, jolloin sen korvasi vanha kaivosleikkaus, mutta se ei koskaan kadonnut kokonaan ja jopa koki uuden tulemisen 1920-luvulla, yli 100 vuotta myöhemmin.
Koruteollisuutta koetteli kovasti Ranskan vallankumouksen puhkeaminen vuonna 1789. Sitten pieni sisilialaismies nousi Ranskan keisariksi, ja se oli Napoleon. Hän kaipasi mielettömästi Rooman valtakunnan entistä loistoa, ja feminisoitunut rokokoo-tyyli vetäytyi vähitellen historian näyttämöltä.
Yllä mainittakoon useita salaperäisiä ja upeita korutyylejä, ja niillä on erilaisia tyylejä, mutta ne antavat myös ihmisen tuntea itsensä joko jommaksikummaksi, erityisesti barokin ja rokokoon - barokin hovi, rokokoo upea. Mutta joka tapauksessa niiden taiteellinen tyyli on vaikuttanut suunnittelijoihin syvästi siitä lähtien.
Julkaisun aika: 03.12.2024