Korujen suunnittelu liittyy aina läheisesti tietyn aikakauden humanistiseen ja taiteelliseen historialliseen taustaan ja muuttuu tieteen, tekniikan sekä kulttuurin ja taiteen kehityksen myötä. Esimerkiksi länsimaisen taiteen historia on tärkeä asema bysanttilaisessa, barokissa, rokokoissa.
Bysantin korutyyli
Ominaisuudet: Openwork Gold- ja Hopea -ulottumiset, kiillotetut jalokivet, vahvalla uskonnollisella värillä.
Bysantin valtakunta, joka tunnetaan myös nimellä Itä-Rooman valtakunta, tunnettiin jalometallien ja kivien laajamittaisesta kaupasta. Bysantiumilla oli valtava keisarillinen vauraus neljännestä viidenteentoista vuosisadaan, ja sen jatkuvasti laajeneva kansainvälinen kauppaverkosto antoi Bysantin jalokivikauppiaille ennennäkemättömän pääsyn kultaan ja jalokiviin.
Samaan aikaan myös Itä -Rooman valtakunnan korujen käsittelytekniikka saavutti ennennäkemättömät korkeudet. Roomasta peritty taiteellinen tyyli. Myöhäisessä Rooman valtakunnassa alkoivat esiintyä uusia värillisten korujen lajikkeita, jalokivikoristeiden merkitys alkoi ylittää kullan merkityksen, ja samalla Ebonite -hopeaa käytettiin myös laajasti.
Kulta- ja hopea luuranko on yksi Bysantin korujen tärkeistä piirteistä. Yksi Bysantiumin tunnetuimmista kullankäsittelytekniikoista oli nimeltään OpusInterrasiles, joka oli luurankoon tarkoitus luoda herkät ja yksityiskohtaiset kuviot vahvalla helpotusvaikutuksella, tekniikalla, joka oli suosittu pitkään kolmannen vuosisadan jKr.
10. vuosisadalla jKr kehitettiin Burin -emaloinnin tekniikka. Bysanttilaiset korut toivat tämän tekniikan levittämisen, johon sisältyy upotetun kuvion hautaaminen suoraan metallirenkaaseen, kaatamalla siihen emali, jotta kuva erottuu metallista ja eliminoida täysin emaloitujen taustojen käytön sen zenithiin.
Suuret värilliset jalokivet. Bysanttilaisten jalokivityöt sisälsivät kiillotettuja, puolipyöreitä kaarevia, litteitä kiviä (Cabochons), jotka asetettiin onttoon kultaan, ja valo tunkeutuu puolipyöreästi kaarevien kivien läpi kivien värien ja ylellisen tyylin yleisen kiteiden selkeyden tuomalla esiin, hienostuneessa ja ylellisessä tyylissä.
Vahvalla uskonnollisella värillä. Koska bysanttilainen taidetyyli on peräisin kristinuskosta, niin risti tai henkinen eläin voi olla yleistä Bysantin tyylisissä koruissa.
Barokkikauden korutyyli
Ominaisuudet: majesteettinen, elinvoimainen, vahva ja runsas, samalla kun se on täynnä juhlallisuutta ja aatelista, ylellisyyttä ja loistoa
Barokkityyli, joka alkoi Ranskassa Louis XIV: n aikana, on komea ja upea. Tuolloin se oli luonnontieteen kehittymisen ja uuden maailman tutkimuksen, eurooppalaisen keskiluokan nousun, keskus monarkian vahvistaminen ja uskonpuhdistuksen taistelu. Barokkikorujen edustavimpana suunnittelu on Sévigné Bowknot, varhaisin keulakoru, syntynyt 1700-luvun puolivälissä. Ranskalainen kirjailija Madame de Sévigné (1626-96) teki tämän tyyppiset korut suosituksi.
Yllä kuvassa oleva kaulakoru osoittaaemaloiva, yleinen prosessi barokkikoruissa. Erilaisten värejen ampuminen kullalla alkoi 1700-luvun alkupuolella teknisenä innovaationa jalokivikauppiaalta nimeltä Jean Toutin (1578-1644).
Barokkityylillä on usein vahva agora -estetiikka, joka ei liity emalin laajaan käyttöön. Silloin herkullinen emali löytyi aina sekä korujen edestä että takaosasta.
Tämä värikäs tekniikka sopii erityisesti kukkien ilmaisuun, ja koko 1700 -luvun ajan oli kukka, joka sai ehdottomasti koko Euroopan veren kiehua ja muistamaan. Alun perin Hollannista tämä kukka oli ilmoitus Ranskassa: tulppaani.
1700 -luvullatulppaanioli korkean yhteiskunnan symboli, ja kalleimmalla tulppaanilamppu voitiin vaihtaa koko huvilaan.
Tämä hinta on varmasti paisutettu, meillä on nyt termi kuvaamaan tätä tilannetta, jota kutsutaan kuplaksi, on kupla, joka varmasti räjähtää. Pian kuplan rikkoutumisen jälkeen tulppaanilamppujen hinta alkoi valkosipulia, joka tunnetaan nimellä “Tulip Bubble”.
Joka tapauksessa tulppaaneista on tullut barokkikorujen tähti.
Asetuksen suhteen tämä oli vielä aika, jolloin timantit asetettiin kullassa, ja älä aliarvioi timanttien asettamiseen käytettyä metallia, koska 1800 -luvun kultajoukkojen timantit olivat muuttumassa vähemmän yleisesti rokoko -tyylisissä koruissa.
Tämän ajan korut suuri määrä pöytääleikata timantit, ts. Oktaedrinen timantti raaka kivi katkaisee kärjen, on erittäin primitiivinen timantti.
Joten paljon barokkikoruja, kun katsot kuvaa, huomaa, että timantti näyttää mustalta, ei itse asiassa itse timantin värejä, vaan koska timantin etuosasta valaan on liian vähän puolia, ei voi olla läpi monimuotoisen taitekerroksen sisällön etuosasta heijastettua taaksepäin. Joten sitten maalaus voi nähdä myös paljon ”mustia” timantteja, syy on samanlainen.
Korutyylin käsityössä barokki esittelee seuraavat ominaisuudet: majesteettinen, elinvoimainen, vahva juoksu, samalla kun se on täynnä ylellisyyttä ja juhlallista aatelistoa, vähemmän uskonnollista luonnetta. Keskity suorituskyvyn ulkoiseen muotoon korostaen renderoinnin muutoksen muotoa ja ilmapiiriä.
Myöhäisellä ajanjaksolla teoksen tyyli on taipuvaisempi pompoiseen, mautonta ja värikkäitä ja alkoi sivuuttaa perusteellisen kuvauksen ja herkän esityksen sisältöä. Myöhäinen barokkityyli on paljastanut Rococo -tyylin tietyistä näkökohdista.
Rokoco -korutyyli
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkku, herkku ja monimutkaisuus, “C” -muotoiset, “S” -kuvat käyrät.
Ominaisuudet: naisellisuus, epäsymmetria, pehmeys, keveys, herkku, herkku ja monimutkaisuus, “C” -muotoiset, “S” -kuvat käyrät.
Ranskalaisen sanan rocaille, rokokoko (rokoko), tarkoittaen kallio- tai kuorikoristeita, ja myöhemmin sana viittaa kallio- ja simpukoiden kuorikoristeisiin sen taiteen tyylin ominaisuuksina. Jos barokkityyli on kuin mies, Rococo -tyyli on enemmän kuin nainen.
Ranskan kuningatar Marie oli suuri rokokoon taiteen ja korujen fani.
Ennen kuningas Louis XV: tä barokkityyli oli tuomioistuimen pääteema, se on syvä ja klassinen, ilmapiiri on majesteettinen, kertoa maan voimasta. 1800 -luvun puolivälissä Ranskan teollisuus ja kauppa kehittyivät voimakkaasti ja siitä tuli Euroopan edistynein maa, paitsi Englanti. Sosiaaliset ja taloudelliset olosuhteet ja aineellisen elämän eteneminen Rococon kehitykselle loivat perustan Ranskan kaikissa osissa, ja sen sisäinen koriste on ylellisyyden ruhtinasten ja aatelisten, ja sen sisäinen sisustus on käänteinen barokin ylellisyyttä, joka heijastaa feministisen koristeellisen vaikutuksen tuomioistuimen ominaisuuksia, exquisit, herkullinen ja kauniita koristeellisia vaikutuksia. Rokoco -tyyli on oikeastaan barokkityylin muodostuminen tarkoituksella, joka on tarkoituksella muokattu äärimmäiseen väistämättömään tulokseen.
Kuningas Louis XV onnistui valtaistuimelle, helmikuussa 1745 eräänä päivänä tapasi pakkomielle yli kaksikymmentä vuotta todellista rakkautta - rouva Pompadour, tämä rouva Pompadour avasi uuden aikakauden rokoko -tyylin.
Rokoco-korutyylille on ominaista: hoikka, kevyt, upea ja hienostunut koristeellinen, C-muotoinen, S-muotoinen ja vieritysmuotoinen käyrä ja kirkkaat värit koristeelliselle koostumukselle.
Rococo Art Deco piirtää paljon kiinalaista koristetyyliä, ranskalaiset Kiinan erittäin pehmeistä käyristä, kiinalaisista posliinista ja pöydistä ja tuolista ja kaapista saadakseen inspiraatiota.
Malleja ei enää hallitse epäjumalia, uskonnollisia ja regal -symboleja, vaan epäsymmetrisiä luonnollisia elementtejä, kuten lehtiä, seppeleitä ja viiniköynnöksiä.
Rokoco -tyylin muodostuminen on oikeastaan barokkityyli, joka on tarkoituksella muokattu äärimmäiseen väistämättömään tulokseen. Haluat tietää enemmän Rococo -korutyylistä ja taidetyyli ystävistä, suositellaan näkemään edustavan elokuvan “The Greatest Showman”. Koko elokuva koruista pukeutumiseen sisustukseen ovat erittäin Rococo -tyylin ominaisuudet ja viehätys.
Rokoco -tyyliset korut on valmistettu suurella määrällä ruusunleikkauksia, joille on ominaista tasainen pohja ja kolmionmuotoiset puolet.
Tämä facted -tyyli pysyi muodissa noin 1820 -luvulle saakka, jolloin se korvattiin vanhalla kaivoksella, mutta ei koskaan kadonnut kokonaan ja nautti jopa herätyksestä 1920 -luvulla, yli 100 vuotta myöhemmin.
Koruteollisuus kärsi kovasti Ranskan vallankumouksen puhkeamisesta vuonna 1789. Sitten pienestä Sisilian miehestä tuli Ranskan keisari, ja se oli Napoleon. Hän halusi hullusti Rooman valtakunnan entistä kunniaa, ja feminisoitu rokoko -tyyli vetäytyi vähitellen historian vaiheesta.
Useiden salaperäisten ja upeiden korutyylin yläpuolella heillä on erilaisia tyylejä, mutta anna myös ihmisen tuntea joko toisen tai toisen, etenkin barokin ja rokokon - barokin tuomioistuimen, rokokoon upeaa. Mutta joka tapauksessa heidän taiteellisella tyylillä on ollut syvällinen vaikutus suunnittelijoihin siitä lähtien.
Viestin aika: DEC-03-2024