Elokuvien ystävät huomaavat, että monet klassiset vanhan elokuvan korutyylit ovat hyvin erityisiä, itse asiassa useimmat niistä ovat antiikkikoruja. Klassisilla antiikkikoruilla on joitakin yhteisiä piirteitä: arvokkaat materiaalit, vahva historian tuntu ja ainutlaatuiset tyylit.
Antiikkikorut kuuluvat taidekoruihin, ja suurin osa maailmassa nykyään liikkuvista antiikkikoruista on aikansa hienoimpia ja heijastaa aikansa muotivirtauksia. Ne eivät ole ainoastaan klassisia ja kauniita, vaan myös harvinaisia taideteoksia, joilla on paljon historiallista ja kulttuurista merkitystä. Näiden antiikkikorujen taiteellista arvoa ei tietyllä tavalla voida aliarvioida. Tänään Xiaobian vie sinut katsomaan näitä klassisen kauneuden omaavia antiikkikoruja eri aikakausilta.
Viktoriaaninen aika (1837-1901)
Erilaiset korutyylit olivat suosittuja kuningatar Viktorian hallituskaudella. Varhaisviktoriaanisen ajan (1837–1861) koruille oli ominaista romanttinen luonne; Viktorian ajan puolivälissä (1861–1880), prinssi Albertin kuoltua, mustista jalokivistä, kuten hiilijadesta, valmistetut surukorut olivat suosittuja; Myöhäisviktoriaanisen ajan (1880–1901) korut olivat yleensä kevyitä ja tyylikkäitä. Antiikkikorut heijastavat viktoriaanisen ajan menneisyyden kulttuuria, jolloin suunnittelun inspiraationa toimivat antiikin assyrialaiset, antiikin Kreikan, etruskien, roomalaisten, egyptiläisten, goottilaisten ja renessanssin elementit.
Edvardiaaninen kausi (1900–1915)
Edvardiaaniset korut tunnetaan "seppeletyylistään", joka on yleensä nauhoin ja rusettein koristeltu seppele. Tämä korutyyli on peräisin 1700-luvun koristeista, erittäin ylellisistä malleista, joita rikkaat usein käyttivät vaurautensa esittelyyn. Yläluokan naiset (kuten Walesin prinsessa Alexandra) käyttivät aiemmin tässä koristeellisessa tyylissä olevia koruja. Hopea korvattiin usein platinalla koruissa tänä aikana teknologisen kehityksen seurauksena, mikä tarkoitti, että jalokivikauppiaat olivat taitavampia metallin käsittelyssä. Tämän ajan koruissa suosittiin opaalia, kuukiveä, aleksandriittia, timantteja ja helmiä, ja fasetin hiomisen parantamisen lisäksi valmistajat kiinnittivät erityistä huomiota myös kiven laatuun. Harvinaiset ja kalliit värilliset timantit, jotka on istutettu mestarillisesti platinaan, ovat edvardiaanisen aikakauden erottuvin teema.
Art Deco -kausi (1920- ja 1930-luvut)
Art deco -korut nousivat esiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen, ja ne olivat vastakohtana jugendtyylin eteeriselle herkkyydelle ja seppeletyylin herkälle eleganssille. Art deco -korujen geometriset kuviot ovat hienostuneita ja elegantteja, ja rohkea kontrastivärien käyttö – erityisesti valkoinen (timantti) ja musta (raidallinen akaatti), valkoinen (timantti) ja sininen (safiiri) tai punainen (rubiini) ja vihreä (smaragdi) – heijastelee hyvin sodanjälkeistä pragmatismia. Muotoiluun vaikuttivat mogulien veistetyt jalokivet, platina oli erittäin suosittua tänä aikana, ja myös abstraktit kuviot ja tyylikkäät, virtaviivaiset mallit tulivat muoti-ilmiöksi. Tämä korutrendi jatkui toisen maailmansodan puhkeamiseen vuoteen 1939 asti.
Retrokausi (1940-luku)
1940-luvun alussa platinan runsaan käytön vuoksi armeijassa korut valmistettiin usein kullasta tai ruusukullasta. Aikakauden rohkeat kaiverretut muodot näkyvät yleisesti konservatiivisesti istutetuissa pienissä timanteissa ja rubiineissa (usein synteettisissä kivissä) tai halvemmissa, suurirakeisissa kivissä, kuten sitriinissä ja ametistissa. 1940-luvun lopun korut heijastivat sodanjälkeistä nousukautta, ja niiden malleissa oli inspiraatiota mekaanisista esineistä, kuten polkupyörän ketjuista ja riippulukoista, sekä kukka- ja rusettiaiheista, jotka osoittivat naisellista kauneutta. Tänä aikana löydettiin myös koristeellisempia käyttötarkoituksia värillisille jalokiville.
1900-luvun ajanjakso (1990-luku)
1990-luku oli yhtä vauras kuin edvardiaaninen aikakausi, ja harvinaisten, arvokkaiden timanttien ja huippulaatuisten kivien kilpailu käynnistyi uudelleen. Esiteltiin uusia huipputeknologisia hiontamenetelmiä, kuten prinsessa- ja raydean-hionta, ja kiinnostus vanhoihin hiontamenetelmiin, kuten tähti-, ruusu- ja vanhan kaivoksen hiontaan, heräsi uudelleen. Myös useita uusia jalokivien kiinnitystekniikoita, kuten timanttien piilokiinnitys ja jännityskiinnitys, tulivat markkinoille. Perhos- ja lohikäärmeaiheet sekä hieman maanläheiset jugendtyylit palasivat tässä koruvaiheessa.
Ajan kuluessa ei ole vaikea huomata, että antiikkikorut ovat hyvän ajan lahja, joka perii kirkkaan ja ikuisen kauneuden, mikä on myös korutaidekokoelman merkitys. Nykyään antiikkikorut vaikuttavat myös moderniin korusuunnitteluun jossain määrin, ja suunnittelijat oppivat korujen ominaisuuksia eri historiallisina aikakausina ja innovoivat jatkuvasti teoksiaan osoittaakseen korujen kauneuden.
Julkaisun aika: 04.07.2024