Elokuvan ystävät huomaavat, että monet klassiset vanhat elokuvan korutyylit ovat hyvin erityisiä, itse asiassa suurin osa niistä on antiikkikoruja. Klassisilla antiikkikoruilla on joitain yhteisiä piirteitä: arvokkaita materiaaleja, vahva historia ja ainutlaatuiset tyylit.
Antiikkikorut kuuluvat taidekoruille, ja suurin osa maailmassa kiertävästä antiikkikorusta on tuolloin hieno, mikä heijastaa sen aikakauden muotisuuntausta. Ne eivät ole vain klassisia ja kauniita, vaan myös harvinaisia taideteoksia, jotka kantavat paljon historiallista ja kulttuurista merkitystä. Tietyllä tavalla näiden antiikkisten jalokivien taiteellista arvoa ei voida aliarvioida. Tänään Xiaobian vie sinut katsomaan niitä antiikkisia koruja, joilla on klassinen kauneus eri ajanjaksoina.
Viktoriaaninen aika (1837-1901)
Eri korutyylit olivat suosittuja kuningatar Victorian hallituskauden aikana. Varhaisen viktoriaanisen ajan korujen (1837-1861) koruille oli ominaista romanttinen luonne; Virtatorilaiseen puoliväliin mennessä (1861-1880), prinssi Albertin kuoleman myötä surullinen koru, jolla on mustia jalokiviä, kuten hiilipassi, oli suosittu; Myöhäisen viktoriaanisen ajanjakson korut (1880-1901) ovat yleensä kevyitä ja tyylikkäitä. Antiikkikorut heijastavat viktoriaanisen ajanjakson aiempaa kulttuuria, jolloin suunnittelun inspiraatio vedettiin muinaisesta assyrialaisesta, muinaisesta Kreikasta, etruskien, roomalaisesta, egyptiläisestä, goottilaisesta ja renessanssielementeistä.
Art Nouveau -kausi (1890-1914)
Art Nouveau -korujen suunnittelu oli hyvin erilainen kuin renessanssityyli. Sitä on inspiroinut luonto, ja niille on ominaista mielikuvitus ja mutkistavat taiteellisen ilmaisun muodot. Kukka-, eläin-, perhonen ja hyönteisten aiheet ovat yleisiä, samoin kuin erilaiset kuvitteelliset hahmot, kuten keijut ja merenneitot. Naisten teema muuttuu eksoottisiksi olennoiksi, mikä symboloi naisten vapautusliikkeen alkua.
Edwardian aika (1900-1915)
Edwardian korut tunnetaan "seppele" -tyylistään, yleensä seppele, jossa on nauhat ja jouset. Tämä korutyyli on johdettu 1800 -luvun koristeista, erittäin ylellisistä malleista, joita Rich usein käyttävät heidän varallisuutensa osoittamiseksi. Yläluokan naiset (kuten Alexandra, Walesin prinsessa) käytti koruja tässä koristeellisessa tyylillä. Hopea korvattiin usein korujen platinalla tänä aikana, mikä johtuu teknologisesta kehityksestä, joka tarkoitti, että jalokivikauppiaat olivat taitavampia käsittelemään metallia. Tämän ajanjakson koruissa Opaal, Moonstone, Alexandrite, Diamond ja Pearl suosittiin suunnittelussa, ja tuottajat kiinnittivät myös kiinnitetyn prosessin parantamisen lisäksi kiven laatuun. Masterly Platinum -ympäristössä asetetut harvinaiset ja kalliit värilliset timantit ovat Edwardian aikakauden erottuvin teema.
Art Deco -kausi (1920- ja 1930 -luvut)
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen syntyi Art Deco -koruja, vastakohtana artinuveau -aikakauden tyylin eteeriseen herkkyyteen ja seppeleiden tyyliseen tyylikkyyteen. Art Deco -korujen geometriset kuviot ovat hienostuneita ja tyylikkäitä, ja vastakkaisten värien - erityisesti valkoisten (timantti) ja musta (raidallinen akaatti), valkoinen (timantti) ja sininen (safiiri) tai punainen (rubiini) ja vihreä (smaragd) - rohkea käyttö - heijastavat sodanjälkeistä pragmatismia. Suunnitteluun vaikuttivat Mughal -veistetyt jalokivet, platina oli erittäin suosittu tänä aikana, ja abstraktit kuviot ja tyylikkäät, virtaviivaisista malleista tuli myös villitys. Tämä korujen suuntaus jatkui toisen maailmansodan puhkeamiseen saakka vuonna 1939.
Retro -aika (1940 -luvut)
1940 -luvun alkupuolella, koska armeijassa oli voimakas platina -käyttö, korut tehtiin usein kullasta tai ruusukultasta. Kauden lihavoitu veistetyt käyrät nähdään yleisesti konservatiivisesti asetettujen pienten timanttien ja rubiinien (usein synteettisten kivien) tai halvemmien suurten rakeisten kivien, kuten sitriini ja ametisti. 1940 -luvun lopulla korut heijastivat sodanjälkeistä puomia, ja malleja on inspiroitu mekaanisia esineitä, kuten polkupyöräketjuja ja riippulukkoja, samoin kuin kukka- ja keulakuvioita, jotka osoittivat naisellista kauneutta, ja värillisten jalokivien koristeellisempia käyttötarkoituksia löydettiin tänä aikana.
1900 -luvun ajanjakso (1990 -luvut)
1990-luku oli yhtä vauras kuin Edwardian aikakausi, ja siellä oli uusi kilpailu harvinaisista, arvokkaista timanteista ja huippulaatuisista kivistä. Uusia korkean teknologian leikkauksia, kuten prinsessa leikkaus ja Raydean-leikkaus, otettiin käyttöön, ja kiinnostusta vanhoihin hiomamenetelmiin, kuten Star Cut, Rose Cut, ja vanha kaivoksen leikkaus. Siellä oli myös useita uusia jalokivi -asetustekniikoita, kuten timanttien piilotettu asetus ja jännitysasetus. Butterfly- ja Dragon -aiheet, samoin kuin hieman maanläheiset jugend -tyylit, palasivat tässä koruvaiheessa.
Ajan kuluessa ei ole vaikea huomata, että antiikkikorut ovat hyvää aikaa, perimistä kirkkaasta eikä koskaan häipyvästä kauneudesta, mikä on myös korujen taiteen kokoelman merkitys. Nykyään modernien korujen suunnitteluun vaikuttavat myös jossain määrin antiikkikorut, ja suunnittelijat oppivat korujen ominaispiirteet eri historiallisina ajanjaksoina ja innovoivat jatkuvasti teoksia korujen kauneuden osoittamiseksi.
Viestin aika: heinäkuu-01-2024