Elokuvan ystävät huomaavat, että monet klassiset vanhojen elokuvien korutyylit ovat hyvin erikoisia, itse asiassa useimmat niistä ovat antiikkikoruja. Klassisissa antiikkikoruissa on joitain yhteisiä piirteitä: arvokkaat materiaalit, vahva historian tunne ja ainutlaatuiset tyylit.
Antiikkikorut kuuluvat taidekoruihin, ja suurin osa nyt maailmassa kiertävistä antiikkikoruista on tuolloin hienoa, heijastaen aikakautensa muotitrendiä. Ne eivät ole vain klassisia ja kauniita, vaan myös harvinaisia taideteoksia, joilla on paljon historiallista ja kulttuurista merkitystä. Joillakin tavoilla näiden antiikkikorujen taiteellista arvoa ei voida aliarvioida. Tänään Xiaobian vie sinut katsomaan niitä antiikkikoruja, joilla on klassista kauneutta eri aikakausina.
Viktoriaaninen aika (1837-1901)
Eri tyyliset korut olivat suosittuja kuningatar Victorian aikana. Varhaisen viktoriaanisen ajan (1837-1861) koruille oli ominaista romanttinen luonne; Viktoriaanisen kauden puoliväliin (1861-1880), prinssi Albertin kuoleman myötä, surukorut mustilla jalokivillä, kuten hiilijadella, olivat suosittuja; Myöhäisen viktoriaanisen ajan (1880-1901) korut olivat yleensä kevyitä ja tyylikkäitä. Antiikkikorut ovat heijastus viktoriaanisen kauden menneestä kulttuurista, jolloin suunnittelun inspiraatiota haettiin muinaisista assyrialaisista, antiikin Kreikasta, etruskeista, roomalaisista, egyptiläisistä, goottilaisista ja renessanssin elementeistä.
Jugendaika (1890-1914)
Art nouveau -korujen suunnittelu erosi suuresti renessanssityylistä. Se on luonnon inspiroima, ja sille on ominaista mielikuvitus ja mutkittelevat taiteelliset ilmaisumuodot. Kukka-, eläin-, perhos- ja hyönteisaiheet ovat yleisiä, samoin kuin erilaiset fiktiiviset hahmot, kuten keijut ja merenneidot. Naisteema muuttuu eksoottisiksi olennoiksi, jotka symboloivat naisten vapautusliikkeen alkua.
Edwardin aika (1900-1915)
Edwardin aikaiset korut tunnetaan "seppele" -tyylistään, yleensä seppeleestä nauhoilla ja rusetilla. Tämän tyylin korut ovat peräisin 1700-luvun koristeista, erittäin ylellisistä malleista, joita rikkaat käyttävät usein esitelläkseen rikkauksiaan. Ylemmän luokan naiset (kuten Alexandra, Walesin prinsessa) käyttivät koruja tällä koristeellisella tyylillä. Tänä aikana hopea korvattiin usein platinalla koruissa, mikä johtui tekniikan kehityksestä, joka tarkoitti, että jalokivikauppiaat olivat taitavampia käsittelemään metallia. Tämän aikakauden koruissa suunnittelussa suosittiin opaalia, kuukiveä, aleksandriittia, timanttia ja helmiä, ja fasetoidun prosessin parantamisen lisäksi valmistajat kiinnittivät erityistä huomiota myös kiven laatuun. Harvinaiset ja kalliit värilliset timantit, jotka on asetettu mestarilliseen platinaympäristöön, ovat Edwardin aikakauden erottuvin teema.
Art Deco -kausi (1920- ja 1930-luvut)
Art Deco -korut syntyivät ensimmäisen maailmansodan jälkeen, ja ne erottivat jugend-ajan tyylin eteerisen herkkyyden ja seppeletyylin herkän eleganssin. Art Deco -korujen geometriset kuviot ovat hienostuneita ja tyylikkäitä, ja vastakkaisten värien rohkea käyttö - erityisesti valkoinen (timantti) ja musta (raidallinen akaatti), valkoinen (timantti) ja sininen (safiiri) tai punainen (rubiini) ja vihreä ( smaragdi) - heijastavat hyvin sodanjälkeistä pragmatismia. Suunnitteluun vaikuttivat Mughalin veistetyt jalokivet, platina oli erittäin suosittu tänä aikana, ja myös abstrakteista kuvioista ja sulavista, virtaviivaisista kuvioista tuli muotia. Tämä korutrendi jatkui aina toisen maailmansodan syttymiseen vuonna 1939.
Retroaika (1940-luku)
1940-luvun alussa, koska platinaa käytettiin paljon armeijassa, koruja valmistettiin usein kullasta tai ruusukultaa. Aikakauden rohkeat kaiverretut käyrät näkyvät yleensä konservatiivisesti asetetuissa pienissä timanteissa ja rubiineissa (usein synteettisissä kivissä) tai halvemmissa suurirakeisissa kivissä, kuten sitriini ja ametisti. 1940-luvun lopun korut heijastivat sodanjälkeistä buumia. Suunnittelut ovat saaneet inspiraationsa mekaanisista esineistä, kuten polkupyörän ketjuista ja riippulukoista, sekä kukka- ja jousiaiheista, jotka osoittivat naisellista kauneutta, ja tänä aikana löydettiin koristeellisia käyttötarkoituksia värillisille jalokiville.
1900-luvun ajanjakso (1990-luku)
1990-luku oli yhtä vauras kuin Edwardin aikakausi, ja kilpailu harvinaisista, arvokkaista timanteista ja huippulaadukkaista kivistä käytiin uudelleen. Esiteltiin uusia huipputeknisiä leikkauksia, kuten Princess-leikkaus ja Raydean-leikkaus, ja kiinnostus vanhoja hiontamenetelmiä kohtaan, kuten Star-leikkaus, ruusuleikkaus ja Old mine-leikkaus, heräsi uudelleen. Mukana oli myös useita uusia jalokivien asettamistekniikoita, kuten timanttien piiloasetus ja kiristys. Perhos- ja lohikäärmeaiheet sekä hieman maanläheiset jugendtyylit palasivat tähän korujen vaiheeseen.
Ajan myötä ei ole vaikeaa todeta, että antiikkikorut ovat hyvän ajan lahja, joka perii kirkkaan ja koskaan haalistuvan kauneuden, mikä on myös korutaidekokoelman merkitys. Nykyään modernissa korusuunnittelussa on jossain määrin vaikutteita myös antiikkikoruista, ja suunnittelijat oppivat korujen ominaisuudet eri historiallisilta aikakausilta ja jatkuvasti uudistavat teoksia tuodakseen enemmän esiin korujen kauneutta.
Postitusaika: 01.07.2024